miércoles, 10 de agosto de 2011

Entrevistas

¡Hola a todos!

¡Tanto tiempo!

A veces el ritmo vertiginoso de nuestras vidas nos impide dedicarnos a la reflexión y a la escritura como deberíamos. Pero bien, estoy de vuelta. Esta vez trayendo algunas entrevistas que vi en la web a algunos Clowns  que a mi entender son referentes en este Universo.


Lila Monti


Chacovachi




Gentileza de Alternativa Teatral TV.

sábado, 25 de junio de 2011

Una Chocha Varieté


En la Ratonera Cultural se pueden disfrutar muchas cosas. Un ambiente relajado, buena música, Teatro, y desde hace muy poco, una Varieté, desopilante.

Un conjunto de clowns,y  un mago, crean un universo de risas y emociones, que le dan un toque diferente a las noches de los sábados, en ese espacio cultural.

Los invito a pasar por ahí, sentarse a tomar algo y disfrutar de cada segundo Sábado de cada mes de distintos números clowns.

¡Para Agendar!

Muy Recomendada

Una Chocha Varieté
Presenta: Cho Cha
Actúan: Diferentes Clowns, y magos.
Entrada: $12
La Ratonera Cultural, Av. Corrientes 5552.
Web.www.laratonera.com.ar 

lunes, 20 de junio de 2011

Varieté



Es probable que, tal como les ocurrió a los autores de este compilado de notas, en algunos lectores surja la pregunta: ¿Por qué escribir sobre Varieté?  Por supuesto, que esta pregunta no es en vano y más aún si analizamos, o al menos echamos un vistazo superficial, sobre el poco material de índole teórico, crítico, histórico e incluso periodístico que hay sobre este tema.

Tal vez este silencio y ausencia de textos sobre el varieté se relacione con que este género o formato teatral fué callado por la crítica, por la historia y por grupos de intelectuales que históricamente han mirado hacia otro lado, o que lo han condenado por sus orígenes populares o por su principal pretensión: que la gente la pase bien.

Sin embargo, ese silencio no impidió que este género teatral, llegado a principios del siglo pasado al Río de la Plata, se tocara con otras formas teatrales, se desarrollara y evolucionara hacia distintas direcciones. Quizás ese mismo silencio le permitió crecer en voz baja en los sótanos y subsuelos de las épocas de represión más dura en nuestro país, y volver a gritos a mediados de los 80 para reírse y parodiar críticamente todo lo que ocurría allá arriba.

De todos modos, y muy lejos de pretender una revisión histórica y teórica sobre el varieté, lo que no podemos negar es su constancia y permanencia. Hoy nos encontramos con una diversidad de espectáculos teatrales que se desarrollan en este formato o que toman algunas de sus características y procedimientos. Los vemos incluidos en un circuito comercial o fuera de él; en un teatro de la Avenida Corrientes o en muestras de estudiantes de teatro; detrás de alguna puerta escondida en el barrio del Abasto, en un bar improvisado o bajo las luces de un coqueto boliche en pleno Palermo Hollywood.

Una gama que va desde docentes, directores y actores especializados en varieté hasta espectáculos que solo toman su nombre.

Algo más que teatro

En su origen francés el varieté no se encontraba justamente en los teatros, sino que consistía en representaciones callejeras o en tabernas. Recién en el siglo XIX pasa a estos edificios perdiendo un poco su carácter licencioso anterior. Hoy este género no es exclusivo de un modo de representación particular, pero en la mayoría de los espectáculos, no se pierde el carácter de evento, de fiesta, o al menos de “algo más que teatro”. Incluso en los teatro o salas tradicionales, en donde la gente no va a tomar, comer ni fumar, el varieté no termina nunca en la cuarta pared del escenario.

La comunicación y participación del público es fundamental, como también el “ambiente” que se crea alrededor de él. Sea en un teatro, en un bar o en un galpón; sea con una entrada cara, gratis o a la gorra; el tipo de público es diferente al igual que sus expectativas.

En algunos caso, si el teatro no va a el bar, el bar va al teatro.

Sin hablar de un “auge” del varieté vemos que este género se propaga y resiste en los más variados rincones de Buenos Aires y carga en su mochila con las más difíciles y fascinantes tareas. No solo es hacer reír y pasar un buen momento a los públicos más heterogéneos, que no es poco, sino también estimular su capacidad de asombro e ilusión en el mundo en el que vive. Su misma variedad y encanto nos despierta preguntas en las que a continuación, y lejos de ofrecer respuestas certeras, nos introduciremos a través de las distintas notas sobre espectáculos y artistas de este género del cual tan poco se habla y mucho se disfruta.


Foto: Del cortometraje "El Varieté"de Carolina Reynoso,

domingo, 22 de mayo de 2011

Payasos en la Escuela no gastan la suela



Un hermoso espectáculo de Clown por la compañía La Clonfusión...
Seis payasos, dos músicos, una bella fusión entre ocho artistas, que nos llevan a pasear por diversos universos, donde nos sorprenden con sonrisas, suspiros, vuelo, ternura, locura, azucar, pimienta y sal.
Un universo de sensaciones, que nos pasean de la risa a la ternura, acompañados por dos excelentes músicos que aportan, clima, y diferentes matices a cada uno de los números que interpretan los integrantes de La Clonfusión.
Para terminar arriba estos domingos donde el frío empieza a acobardar.
Muy Recomendada
Ficha técnico artística

Actúan: Eva Abbate, Julia Cavagna, Agostina Degasperi, Yamila Gonzalez Ajón, Agostina Lotito,Pablo Otero
Músicos: Daniel Gamal Hamed, Facundo Mazzotta
Dirección: Claudio Martinez Bel

CLUB DE TRAPECISTAS ESTRELLA DEL CENTENARIO
Ferrari 252 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
A la gorra - Domingos - 20:00 hs - Desde el 22/05/2011

jueves, 19 de mayo de 2011

Reír llorando


"Viendo a Garrik -actor de la Inglaterra-
el pueblo al aplaudirlo le decía:
"Eres el más gracioso de la tierra,
y el más feliz..."
Y el cómico reía.

Víctima del spleen, los altos lores
en sus noches más negras y pesadas,
iban a ver al rey de los actores,
y cambiaban su spleen en carcajadas.

Una vez, ante un médico famoso,
llegóse un hombre de mirar sombrío:
"Sufro -le dijo-, un mal tan espantoso
como esta palidez del rostro mío.

Nada me causa encanto ni atractivo;
no me importan mi nombre ni mi suerte,
en un eterno spleen muriendo vivo,
y es mi única pasión la de la muerte".

-Viajad y os distrairéis.
-¡Tanto he viajado!

-Las lecturas buscad.
-¡Tanto he leido!

-Que os ame una mujer.
-¡Si soy amado!

-Un título adquirid.
-¡Noble he nacido!

-¿Pobre seréis quizá?
-¡Tengo riquezas!

-¿De lisonjas gustáis?
-¡Tantas escucho!...

-¿Qué tenéis de familia?
-Mis tristezas.

¿Váis a los cementerios?
-Mucho... Mucho...

-De vuestra vida actual ¿tenéis testigos?
-Sí, mas no dejo que me impongan yugos:
yo les llamo a los muertos mis amigos;
y les llamo a los vivos mis verdugos.

-Me deja -agrega el médico- perplejo
vuestro mal, y no debo acobardaros;
tomad hoy por receta este consejo:
"Sólo viendo a Garrick podréis curaros".

-¿A Garrick?
-Sí, a Garrik... La más remisa
y austera sociedad le busca ansiosa;
todo aquél que lo ve muere de risa;
¡Tiene una gracia artística asombrosa!

-¿Y a mí me hará reír?
-¡Ah! sí, os lo juro;
él sí; nadie más que él; mas... ¿qué os inquieta?

-Así -dijo el enfermo-, no me curo:
¡Yo soy Garrik!... Cambiadme la receta.

¡Cuántos hay, que, cansados de la vida,
enfermos de pesar, muertos de tedio,
hacen reír como el actor suicida,
sin encontrar para su mal remedio!

¡Ay! ¡Cuántas veces al reír se llora!
¡Nadie en lo alegre de la risa fíe,
porque en los seres que el dolor devora
el alma llora cuando el rostro ríe!

Sí se muere la fe, si huye la calma,
si sólo abrojos nuestra planta pisa,
lanza a la faz la tempestad del alma
un relámpago triste: la sonrisa.

El carnaval del mundo engaña tanto,
que las vidas son breves mascaradas;
aquí aprendemos a reír con llanto,
y también a llorar con carcajadas".
Juan de Dios Peza    

martes, 17 de mayo de 2011

Breve Historia del Clown - Clown en el Río de la Plata



Pepino 88 Creación de José Podestá 1890

En Argentina en 1757 aparecen los volatineros que vienen de España con sus rutinas de acrobacias, equilibrios y comicidad.

En 1835 surgen las primeras compañías de volatineros criollos. En Buenos Aires, en 1884 se encuentran el clown inglés Frank Brown y el clown criollo José Podestá (Pepino 88) dos famosos payasos uno de Brighton, Inglaterra y el otro de Montevideo, Uruguay.

En Uruguay se estrena la pantomima Juan Moreira con Podestá como protagonista dando origen al florecimiento del teatro argentino del siglo XX.

Desde siempre el payaso ocupó un lugar de relevancia en el mundo escénico Argentino y ha estado presente con su principal función: hacer reír.

Quienes saben del poder curativo de la risa conocen también su fuerza arrolladora. Saben, como afirman los indios Crow (tribu indígena de Estados Unidos) que “el mal siempre se aleja de un lugar donde la gente está contenta”.

Los payasos nos enseñan a ver siempre la otra cara de la moneda. Nos permiten conocer tanto el lado oscuro como el claro y además divierten, siendo el humor un arma impecable para mostrar el lado oculto de las cosas y para romper las barreras del miedo y la censura. Nos permiten enfrentar, desde las contradicciones y la muy humana ambigüedad, los aspectos más aterradores y/o secretos de la vida misma, lo inconfesable.

Hazañas


Marcelo Katz y Marcos Arano dirigen esta puesta en la que un grupo de clowns nos confronta de manera poética y divertida con el mundo de las hazañas.Desafíos insólitos, tiernos, sorprendentes y disparatados que provocan en el espectador carcajadas gloriosas. 

Un numeroso grupo de clowns acompañados por una banda de música se embarca en una aventura que pone en juego sus propios límites e invitan al espectador a vibrar con ellos frente a cada desafío.

La gloria o el fracaso esperan. La risa y la emoción están garantizadas.

Un espectáculo que combina la poesía, el suspenso, la música y el humor en un sinfín de situaciones en los que el riesgo y la habilidades más delirantes generan una explosión de sensaciones.

Muy Recomendada


Ficha técnico artística

Actúan: Elsa Agras, Sofia Boretskaia, Cecile Caillon, Carlos Castro, Lidia Epsztejn, Marta Esandi, María Milagros Fabricio, Claudia Frantz, Manuel Gutiérrez Arana, Natalia Imbrosciano, Pablo Marín, Javier Nichela, Juliana Ramirez Gisbert, Marcos Retamero, Mariano Russo, Alejandro Talarico
Músicos: Ezequiel Adá, Marta Esandi, Gabriela Goldenberg, Lautaro Sandoval, Guido Turdera
Música original: Pablo De Nicotti


domingo, 8 de mayo de 2011

Breve Historia del Clown



El clown existe desde hace miles de años en todas las culturas de Oriente y Occidente.

Se dice que un clown enano actuaba ya como bufón en la corte del Faraón Dadkeri-Assi durante la Quinta Dinasta Egipcia sobre el año 2500 A.C. y en China los bufones actuaban desde 1818 A.C.

Los bufones de la corte solían gozar de una libertad mayor que la del resto del pueblo. Eran los únicos que podían ejercer la crítica y expresarse contra las reglas sociales y del gobierno. A menudo sus intervenciones podían influir y cambiar el rumbo de los acontecimientos.

Cuentan que en el año 300 A.C. el bufón Yu Sze fue el único que se atrevió a criticar y evitar así el plan del emperador Chino Shih Huang-Ti de pintar la gran muralla. De haberlo hecho hubiese aumentado el número de trabajadores que morían de cansancio durante su construcción. Yu Sze es recordado hoy en China como un héroe nacional.

Uno de los más famosos bufones de las cortes Europeas fue Nasir Ed Din. Un día el rey se vio en el espejo y triste por lo viejo que se veía empezó a llorar. Los miembros de la corte pensaron que lo mejor que podían hacer era también llorar. Cuando el rey paró de llorar todos pararon, excepto Nasir Ed Din. Cuando el rey le pregunto a Nasir porque el continuaba llorando, el respondió, “Señor, tu te has visto a ti mismo en el espejo solo por un momento y has empezado a llorar. Yo te veo todo el tiempo”.

Cuando Cortés conquistó la Nación Azteca, descubrió que en la Corte de Moctezuma había bufones parecidos a los europeos. Cortés llevó al Papa Clemente VII en su vuelta, clowns enanos y bufones jorobados.

La antropóloga Anne Chapman habla de un personaje cómico del ritual del Hain de los Onas en Tierra del Fuego. Un caricaturesco panzón de máscara blanca y largos cuernos que era el único que podía desafiar y burlarse libremente de la poderosa y temida diosa Xalpén.

En Italia en el siglo XVI se desarrolló La Comedia del Arte que rápidamente dominó el panorama teatral Europeo. Existían muchos personajes cómicos, divididos en amos y sirvientes. Había tres tipos de sirvientes comicos: El Zany primero, el Zany segundo (ambos hombres) y la Fantesca (mujer). El Zany primero se caracterizaba por ser astuto e ingenioso y a menudo conspiraba contra el amo. El Zany segundo actuaba el rol del tonto que estaba enmarañado en los planes del Zany primero y la mayoría de las veces era víctima de sus diabluras. La Fantesca era una sirvienta (interpretada por una actriz) que habitualmente quería participar en los planes y provocaba una historia romántica.

El famoso personaje de Arlequino empezó como segundo Zany y victima de Brighella (jefe de los zannis y Arlequino) Los actores representaron gradualmente a Arlequino cada vez mas elegante y astuto hasta que el eventualmente usurpo la posición de Brighella. En la Pantomima Inglesa, un estilo de teatro basado en la Comedia del Arte, John Rich completo la evolución del Arlequino convirtiéndolo en protagónico. Así fue que aparecieron nuevos personajes que fueron asumiendo la posición de victima idiota de Arlequino. Uno de ellos fue el clown de carablanca.

Durante el reinado de la reina Elizabeth el clown también ocupó un lugar muy importante en el arte de la época. Shakespeare era el escritor de obras para la compañía teatral “Lord Chandler’s Men”. De los 26 principales actores de la compañía dos eran clown: William Kemp y Richard Armin. Kemp se convirtió en una estrella, hasta tal punto que fue dueño de una parte de la compañía y del Globe Theatre. Interpretaba a un campesino estúpido que chocaba y tropezaba con todo (estilo que más tarde sería conocido como Augusto). Armin escribió una de las primeras historias del clown, un libro sobre famosos bufones de corte. El estilo de las obras de Shakespeare cambió cuando Armin reemplazó a Kemp, es conocido que las hacía a la medida de las habilidades y estilo de sus clowns. Los eruditos creen que parte de los guiones existentes eran improvisaciones de los clowns que después de probar ante el público pasaban a formar parte de los guiones.

Philip Astley es considerado el primer clown de circo. Creó lo que se ha considerado el primer circo, en Inglaterra en 1768. Fue también el creador de la primera actuación de clown de circo, llamada “Billy Buttons” o “Tailor’s Ride To Brendford” basada en la historia de un sastre e inepto jinete. Como productor circense Astley contrató a otros clowns para que hicieran la rutina “Billy Buttons”, rutina que se convirtió en tradicional en todos los circos durante un siglo.

Joseph Grimaldi (1778-1837) fue exclusivamente un clown teatral. Es considerado el padre del clown moderno porque él fue quien elevó el clown de Cara Blanca al papel de protagonista reemplazando a Arlequino. Grimaldi se destacó en la creación de efectos especiales, escenas de persecución y canciones.

A mediados del siglo diecinueve, antes de la invención del fonógrafo y la radio, canciones populares eran propagadas por toda América por clowns cantantes que vendían hojas con las letras y música después del show. Estos clowns jugaron un importante papel en la cultura musical americana.

La historia del clown es una historia de creatividad, cambios y evolución y más allá de las diferencias que tuvo en distintas épocas y sociedades siempre logró su objetivo: llegar al alma del público.

domingo, 1 de mayo de 2011

EL BODEGON

¡Increible!

Es un lugar para ir bien acompañado, por alguien que quiera reirse sin parar, tomar algo rico y mirarse con complicidad.

Los clowns tienen ese nosequé que me encanta. Será la sencillez del juego, o esa picardia de invitarnos a ser niños por un rato y volver a sentir ese difrute que sentíamos cuando eramos enanos, ese que suele endurecerse con los años.

Una obra que no podés dejar de ver.

Cuando terminó estaba muy lejos de casa...pero con una sonrisa grabada en mi cara.

Excelente.

Muy Recomendada
Dirigida por Leticia Torres.
Actúan: Gabriela Torres, Rocio Orlandino, Maria Marta Di Paola, Santiago Pereyra Carrara, Paula Judith Zelis, Mariana Liria Mazzeo, Maximiliano Sarramone, Flavia Ayelen Villegas, Ingrid Ana Nessier, Lucia Rossi.
Sabados 21 hs
Teatro Gargantúa - Jorge Newbery 3563
Precio de las entradas: $40/$30 (estudiantes y jubilados)

"Creer que se es payaso por ponerse una pelotita roja en la nariz, un par de zapatos desmesurados y aullar con voz aguda, es una ingenuidad de idiotas".


A lo que ibamos...

En sus orígenes (me remonto a la historia mas inmediata y al payaso que todo el mundo conoce, el de nariz roja) el payaso nace en el circo y es este un payaso (llamado Augusto) ingenuo, torpe y estupido, al que todo le sale mal. Su contrapunto es el clown de cara blanca el cual representa a la autoridad y que es elegante, serio, y poco amigo de bromas. El Augusto siempre arruinara el numero que el clown de carablanca trata de hacer. Llegara tarde, o demasiado pronto, o armara un lio con cualquier cosa. Si tocan una pieza musical, el Augusto siempre se equivocara, desafinara, o ira a destiempo. A pesar de ello en general el Augusto siempre gana, es decir siempre arruina lo que el carablanca trata de hacer y siempre acaba perseguido por este. En su origen el clown era multidisciplinar, o sea que ademas de ser payaso solia ser acróbata, músico, malabarista, etc... De hecho gran parte de los payasos de circo empezaron siendo artistas de otras especialidades y al hacerse mayores y no poder realizarlas acababan convirtiendose en payasos.

Actualmente el clown ha cambiado y se ha especializado mas en la parte cómica. Ya no existen tanto los clowns multidisciplinarios como antiguamente, aunque haberlos haylos. El clown actual no tiene las mismas caracteristicas que el clown tradicional (aunque puede tenerlas), en general según mi parecer se ha tendido ha mezclar el clown y el bufon. Es decir el clown de hoy no tiene porque ser específicamente ingenuo por ejemplo, puede ser inteligente e incluso tener un poco de "mala leche".

Podriamos decir que el clown tradicional trabajaba con arquetipos mas universales como el tropezon y el "quiero y no puedo", y el actual incluye, ademas de estos, mas arquetipos psicológicos y juega mas con las emociones del publico, proponiendo también situaciones cotidianas con las que el público se identifica.

En general, la mayoria de los verdaderos clowns pueden ser buenos actores, pero para un actor puede ser mas dificil ser un buen payaso. Lo que no implica que no los haya. Esto es asi porque el registro de un payaso es muy diferente al de un actor. El payaso no interpreta lo que le pasa, lo vive y reacciona a cualquier impulso externo. No esta encerrado en un mundo ficticio (para el clown no existe la cuarta pared como en el teatro convencional), vive en un mundo real que comparte con todos. Como dice de manera magistral Claret Clown: "La cuarta pared en el payaso está detrás del público".

Un payaso no es un actor, un payaso es un payaso. Un actor puede componer un personaje a partir de ciertas consignas dadas por el director o por la obra que este interpretando, aunque no tengan nada que ver con su propia personalidad. Pero el payaso existe ya dentro de uno, es uno mismo. Como dijo Roberto Benigni: "El actor inventa o interpreta un personaje, mientras que el payaso encarna el suyo propio". Se trata de observarte, de ver como te movés, como reaccionas, que tics tenés y entonces llevarlos al limite, al delirio. En cierta forma el clown se basa en tu propio rídiculo. Podés tener diferentes tipos de clowns ¡¡¡tantos como personalidades en tu interior!!! Pero a pesar de ello habra uno de ellos que sera el predominante, el mas parecido a lo que somos. Ademas actualmente no se escriben obras para clowns, los clowns son siempre los creadores de sus propias obras.

Hay payasos y payasitos... no basta con maquillarse, ponerse un disfraz de ropas amplias de colores, una nariz y hacer muecas para ser payaso. Las sonrisas de plastico no sirven, han de ser autenticas. Hay muchos vendedores de globos, maquilladores de niños, animadores de fiestas infantiles... pero ser un verdadero clown es mucho mas que eso... Un verdadero payaso es aquel que no actua, sino que es, que no se esconde tras la mascara del maquillaje o la nariz (si es que lleva maquillaje o nariz). Para ser un verdadero payaso ha de ser honesto, desnudarse (metaforicamente hablando, o literalmente como Jango Edwards) delante de su publico, tener una vision comica de las cosas, "timing", mirar y ver, escuchar, estar atento, aprovechar todo lo que ocurre a su alrededor, tener intencion, ser claro, no pensar sino accionar, invocar, evocar, provocar. Como dijo Dario Fo: "Creer que se es payaso por ponerse una pelotilla roja en la nariz, un par de zapatos desmesurados y aullar con voz aguda, es una ingenuidad de idiotas".

El ser payaso no se aprende, esta dentro de cada uno de nosotros, es tan solo cuestion de dejarlo salir, de desaprender lo aprendido, de desprendernos de las murallas que hemos edificado para protegernos, de derrumbar las mascaras que nos hemos ido poniendo con lo años y dejar aflorar al niño que todos llevamos dentro y abrir la puerta a la locura interna.

A pesar de que como decía al principio todos "tengamos un payaso dentro", no todo el mundo puede dedicarse profesionalmente. Hacer cursos con buenos maestros puede ser de gran ayuda para encontrar nuestro clown. Y en todo caso, buscar tu clown aunque no vayas a dedicate profesionalmente a ello, te hara descubrir un universo hermoso y puede transformarte tambien como persona.



jueves, 28 de abril de 2011

POVNIA


Una (así es el nombre de nuestra protagonista) cae -literalmente- en escena. Llega con los recuerdos de su pequeño mundo. Sus últimas pertenencias. Dice ser superviviente de la cadena de catástrofes acaecidas en Povnia, un lugar perdido que podría ubicarse entre Opa y U.R.

Una es, de pronto, un inmigrante involuntario que desconoce el idioma y las reglas del lugar al que llega.  Está lejos de casa, sus amigos no aparecen y no tiene casi nada, salvo problemas.

Pero está viva. Y, aunque parezca que no paran de sucederle calamidades, sin negar lo que perdió, Una se repone siempre.  Acepta, reinventa, reconstruye, reaprende, se aferra a lo que encuentra, se enamora de lo nuevo, descubre en cada cosa, en cada pequeño gesto, en cada mirada, algo que la impulsa hacia adelante.
Povnia habla de las pérdidas y de los encuentros, de la necesidad de contacto, de los impulsos vitales. 

Transita por lo que murió, pero también por lo que nace. Y se queda allí: en lo que se inicia.

Es un espectáculo imprescindible, de esos que a uno lo llenan dentro de la sala y sale con ganas de contarle a todo el mundo lo que sintió. 

Hablar de las destrezas de Lila Monti, como actriz, y clown, sería redundar en cosas que otros medios colegas han escrito. Yo quiero destacar la capacidad de emocionar, de  llevarnos de la risa a la emoción, pasando por evocar recuerdos de amigos de la tierra de uno, viendo a UNA.  Como hoy me decía un amigo: “dan ganas de entrar en el escenario y abrazarla”. Ese es el sentimiento que aparece al ver este genial espectáculo.

Muy Recomendado


Ficha Técnica
Actúa: Lila Monti
Dirección: Guillermo Angelelli, Cristina Martí


EL PORTON DE SANCHEZ  - Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-2848
Web: http://portondesanchez.blogspot.com/
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Sábado - 23:00 hs - Hasta el 29/05/2011

viernes, 22 de abril de 2011

Amor Mito


Estos dos clowns encarnados por Juliana Ramírez Gisbert (Libido) y Santiago Legón (Ramonagletti), cuentan una historia de amor en clave de clown que te la deja picando en el área para que uno vaya digiriendo mientras ríe de cada uno de los delirios por los que atraviesan.

Es un espectáculo que tiene el desafío de mezclar el teatro y su dramaturgia, y el vivo espontáneo del género clown.

La cuarta pared está detrás del público leí el otro día, y Juliana y Santiago cumplieron la consigna.

¡Aplausos!

Muy Recomendada


Ficha Técnica
Dramaturgia: Santiago LegónGeorge LewisJuliana Ramirez Gisbert
Actuan: Santiago LegónJuliana Ramirez Gisbert
Diseño de movimientos: George Lewis
Dirección: Leticia Torres


ACTORS STUDIO TEATRO: Diaz Velez 3842
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4983-9883
 Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 24/06/2011 

Todos fuimos niños, luego todos fuimos clowns.




Lo que el clown busca (su principal motivación) es ser amado, quiere que el publico lo ame, quiere que sean sus amigos. Siempre intenta parecerse a los demas, pues cree que asi lo aceptaran y lo amaran, es como un niño que quiere ser adulto.

Cuando digo que "todos tenemos un payaso dentro", lo digo despues de haber hecho la siguiente reflexión... "los niños entre 1 y 3 o 4 años son puros payasos y tienen incorporadas de forma natural las principales consignas del clown. Todos fuimos niños, luego todos fuimos clowns. Lo que ocurre es que luego crecemos y empezamos a ponernos mascaras, a edificar muros para protegernos de lo externo, no sea que nos haga daño. Y cuando nos protegemos nos estamos defendiendo, escondemos nuestra vulnerabilidad, y olvidamos en definitiva... aquello que fuimos: inocentes, vulnerables, torpes, curiosos, tiernos, tercos, espontaneos, entusiastas, juguetones, emotivos...

Los niños entre 1 y 3 años son 100% clowns, podemos aprender mucho de ellos, pues tienen el "timing", la ingenuidad y algunas de las mas importantes consignas basicas del clown de forma natural. Desde este punto de vista el clown viene del niño, y les dejo algunos ejemplos:

1- Quieren ser amados por sus padres y en general por el mundo entero (el clown por el publico).
2- Quieren ser como los adultos y tratan de imitarlos (el clown hace lo mismo, desea integrarse e intentara parecerse a la gente "adulta y normal")
3- Son espontáneos y no tienen sentido del ridiculo.
4- Expresan sus emociones a tope y pueden pasar instantaneamente de una a otra.
5- Si un niño de esa edad esta por ejemplo golpeando con un juguete un mueble, parará un momento para mirar a su papa o mama (compartir con el publico), si sus papas se ríen, (exito) eso significa que hay que seguir golpeando el juguete, si no rien (fracaso) hay que golpearlo con mas fuerza o bien buscar otra via, quizás ir a golpear otro mueble, o golpear el mismo mueble con otro juguete. Los niños siempre que hacen algo, miran al adulto para compartir y buscar su complicidad y su actitud despues de mirarlo dependerá de la reacción del adulto.
6- En general, si los retás no se defenderán, a lo sumo lloraran o se sentiran en evidencia, pero seguramente se vengaran mas tarde quizas con su actitud hacia ti, o quizas haciendo una trastada mayor aun. (el clown no se defiende ante un ataque y menos de la autoridad, pero luego puede vengarse)
7- Son tremendamente curiosos y cualquier cosa puede sorprenderlos y alucinarlos (capacidad de asombro).
8- Si les regalas un juguete carisimo pueden sacarlo de la caja, dejarlo a un lado, y pasarse horas jugando con la caja y el envoltorio (el mundo al revés).

En el aprendizaje de clown, uno tiene que desaprender lo aprendido, sacarse unas cuantas máscaras, barreras, y regresar a la niñez para poder ser realmente ingenuo y espontáneo.


martes, 19 de abril de 2011

De chico me aburrían los payasos





Y así es, cuando era chico, me aburrían los payasos.

Recuerdo uno en particular que se había puesto de moda por los 80's en el Perú. Zapatón se llamaba. El tipo iba a todos los cumpleaños a animarlos vestido con colores estridentes, y con una trompeta, con la que tocaba algunas canciones y cantaba.

Mi reacción siempre era la misma: Aburrimiento.

¿Por qué me aburría?

Por un montón de cosas, pero principalmente una: Zapatón se hacía el divertido y no lo era. Actuaba un tipo divertido concentrado en su rutina, pero no se divertía, parecía tener previsto cada movimiento, siendo poco espontáneo, y sincero con quienes oficiábamos de público.

Todo esto me provocó una especie de Trauma en mi infancia y pasaron varios años para que pudiera volver a acercarme a un payaso y no sentirme estafado.

Un día, en eso de ponernos al día entre amigos, uno de ellos me dijo que había empezado un curso de clown para desestresarse... Y recuerdo que le pregunté con bastante prejuicio: ¿Qué es un clown?

Y mi amigo muy inteligente y con pocas palabras me lo resumió: Es el niño que todos llevamos dentro, que no tiene tabúes, que disfruta jugando y que quiere ser como los adultos aunque nunca pueda conseguirlo. Eso es lo que lo hace divertido.

Con ello derribó mis prejuicios y a partir de ahí empecé a investigar sobre el tema, hasta que me llevó a mi a hacer un curso de clown que empecé hace pocos meses.

Todos fuimos niños, luego todos fuimos clowns.